31/5/11

Senna

Tricampeón mundial de Fórmula 1 y el último piloto que murió en una competición.
Está claro que utilizar la electrónica para prohibirla al año siguiente tuvo consecuencias desastrosas.
El documental está realizado, íntegramente, con imágenes de archivo. Eso significa cambios continuos en la calidad de la imagen y, por otra parte, una sensación de gran autenticidad.
La Fórmula 1 me interesa tanto como el desarrollo de hongos en la Antártida. Y, aún así, Senna me ha interesado. Esa rivalidad entre Ayrton Senna y Alain Prost, (más visceral y cruda que la de Alonso y Hamilton), esas decisiones de Balestre (tan parciales y politizadas como las de Eccleston), ese universo tan similar al de ahora, prueban lo poco deportivo que es el deporte.
Senna dice que echa de menos un deporte sin política ni dinero. Pero ahí estaba porque no hay otro remedio. No parecía mal tipo. De hecho, parecía buen tipo. Pero al documental le falta adentrarse más en su persona. Apenas sabemos cosas de él salvo que creía en Dios. Poco de su padre, madre, hermana, amigos...
Incompleto, creo,  pero indispensable para cualquiera que guste de la Fórmula 1.

28/5/11

El castor

Para mí la enemistad más llamativa de Hollywood es la de las hermanas Joan Fontaine y Olivia de Havilland. Con casi 90 años las dos. Y ninguna se muere porque, dicen, no quieren darle a la otra esa satisfacción.
Y la amistad más llamativa es la de Mel Gibson y Jodie Foster. Ese supuesto retrógrado homófobo y esa supuesta lesbiana que se ha negado a salir del armario.
Supongo que la clave está en las suposiciones. Que los que suponen, a su modo, les han empujado a ser amigos. Que mientras los demás les juzgan ellos no lo hacen.
Muy flojita la peli. Como si Jodie Foster la hubiese hecho, simplemente, para demostrar su amistad con Mel Gibson. Entre caña y caña rodamos unas tomas, ¿vale?
Mira que la peli tiene grandes ocasiones de aprovechar elementos de comedia y drama. Pero Foster se contiene y autolimita. Los grandes momentazos que podía deparar los deja en apuntes: los dos giros principales de la acción podrían haber tenido una fuerza fabulosa.
En fin. El castor es la metáfora de algo pero no sé de qué. O quizá es que es demasiado obvia.

27/5/11

El gran Lebowski

Estos días he citado algunas películas a cuyos directores se les fue la pinza. Y eso que no he dicho nada de Lars von Trier y sus declaraciones en Cannes.
Supongo que cuando un director cree que ha llegado a cierto nivel de grandeza (véase Almodóvar y Los abrazos rotos, otra ida de olla) decide hacer algo extravagante para ver si cuela. Algo que a él le gusta, una película para sí mismo, para mirar por las noches cuando ninguna película de ningún otro director le gusta.
No todo lo que hacen los hermanos Coen me agrada. Pero les reconozco algo: incluso cuando se les va la pinza, saben controlarse.
Por supuesto El gran Lebowski es el gran ejemplo. Una película marciana donde las haya que, vete tú a saber por qué, funciona con precisión. El Nota y sus colegas de bolera juegan en el precipicio del absurdo sin caerse por el borde. Como las cenizas de Donny, se quedan en tierra.
También es cierto que, si tienes a Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, John Turturro y Philip Seymour Hoffman, juegas bastante sobre seguro.
-Supongo que es así como la condenada comedia humana se va perpetuando.

26/5/11

Yatterman

Tenía ganas de ver esta película por los buenos comentarios que habían llegado del Festival de Sitges. Esto pone en evidencia dos cosas: a) el bajísimo nivel que se acepta y b) los críticos que se venden al nombre de Takashi Mike.
Como todos esos que, antes de estrenarse Juego de Tronos o Crematorio, ya dijeron que eran buenas. Y la gente lo repite por contagio. En mi humilde opinión pasa lo mismo con Los Soprano: mucha gente dice que es buena porque mucha gente dice que es buena. Como afirmaba Kalinda en The Good Wife: Es el problema de las buenas acciones. Se multiplican.
Pero a lo que iba: Yatterman no es buena. Es mala con ganas y avaricia. Uno de esos casos en que la forma es infantil (infantiloide) y el fondo es para adultos (obsesos). O quizá es que está destinada sólo a adultos con mentalidades infantiloides.
El argumento viene a ser la historia de una supervillana ladrona cuya gran aspiración es conseguir mucho dinero para casarse, retirarse al campo y tener niños.
Pero mujer... ¿en serio no se te ocurren fórmulas mejores?
Y de fondo perros de juguete gigantes, robotitos de colorines y esa parafernalia mazingerzetera que no ha evolucionado.
Cuando los japoneses se ponen raritos son insoportables.

25/5/11

Community

Community es, por supuesto, una puñetera locura, un estado de neurosis permanente, un DEFCON 1.
Community es una parodia acerca de las universidades públicas estadounidenses y una serie terriblemente incorrecta. A veces, salvajemente incorrecta (¡Queremos Drogas!) porque, ya puestos a disparar, disparan contra todo. Y, pese a su causticidad, creo que los americanos no son conscientes por completo de lo que tienen entre manos.
Porque aunque sea una parodia de las universidades públicas estadounidenses es, también, sin que se hayan dado cuenta, un retrato de la universidad pública española. Desde luego hay muchas diferencias en lo accidental: planteamientos, fiestas, estructura de los cursos, hábitos. El contexto. Pero en lo sustancial... Ay. En lo sustancial descubro tantas semejanzas, tantos parecidos... Tantas identificaciones plenas.
No estoy pidiendo que aquí hagamos nuestra propia Community para limar las discrepancias culturales, los accidentes, el contexto. Si alguien hiciese una Community española acabaría haciendo una parodia. Y lo interesante es el retrato: Community.
Hay muchas cosas flojitas y también bastantes, muchas, ideas brillantes. Por seleccionar un momento me quedo con esa escena en que Abed imita a Don Drapper para ligarse a una chica en una actuación... y se la liga de verdad.
Aunque ese capítulo de zombis con música de Abba... Hmmm...

23/5/11

Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos

El título, obviamente, viene de aquello de Godard. Para hacer una película basta con una mujer y una pistola. Evidente, como muchas otras cosas, hasta que alguien lo dice. Una mujer y una pistola. Hay tal poder de sugerencia en esos dos elementos...
La trama, obviamente, es la de Sangre fácil. No sé si tributo o parodia de los hermanos Coen. Ya parodian ellos bastante así que...
Lo que añade Zang Yimou, obviamente, es el resultado de una mala digestión de fideos o de alguna otra cosa que se tomó.
La peli, no lo niego, tiene sus cosas buenas, empezando por ese impresionante esteticismo que el director chino tan bien maneja. Y algunos aspectos de la planificación y la gran cantidad de tiempo que es una película muda.
Pero rarita. Muy, muy rarita.

21/5/11

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Anda suelto por ahí mucho crítico de cine estreñido.
Ya sé que no es una obra maestra, diantre. Y, por los siete mares, que no es un peliculón. Ya sé que no depara las sorpresas de la primera y ya sé que pertenece al despreciable género de aventuras.
Pero ahí está: ¿qué más pedirle a una peli de aventuras? Es entretenida, los 140 minutos se pasan en un suspiro, tiene acción, es divertida, hay buenos diálogos y la producción es impecable.
Por cierto. Sé de alguno que, no hace muchas semanas, hizo arrumacos a Águila Roja justificando lo injustificable. Y ahora pone peros, busca tres pies al gato, a Piratas del Caribe. Por favor: que se haga el nudo de la propia cuerda que le ahorcará.
El esquema es el mismo: gente que miente a gente, se alía y se traiciona para lograr llegar a la Fuente de la Juventud. Y, como todo el mundo miente, Angélica les engaña diciéndoles la verdad. Y un final en plan Indiana Jones y la última cruzada. Intrascendente. Un juguete. Vaaale. Pero me lo pasé bien. Con ganas de poner rumbo a Tortuga.
Y si me preguntas por qué no aproveché las aguas de la Fuente de la Juventud te diré con Jack Sparrow:
-Yo no tengo ni voz ni voto. Mi vida es la de un pirata.
Por supuesto, no puedes perderte la secuencia tras los títulos de crédito: muy graciosa , la hija del mismísimo Barbanegra.

20/5/11

The good wife.Temporada 2

Todos sabíamos que tenía que descubrirse el asunto Alicia/Peter/Kalinda. Yo supuse que lo dejaban para el final, para el último capítulo.
Una de las cosas buenas de The good wife es que las cosas no son necesariamente como las esperas. El affaire Alicia/Peter/Kalinda estalla, sí, pero aún quedan dos episodios más. No sé si necesariamente útiles. Pero lo que está claro es que esa noche, esa hora en la suite presidencial, va a costar bastante más de los 5.500 dólares de su precio.
¿Cómo puede ser la gente tan tonta? Sí, vale, ya sé que los guionistas necesitan esas cosas para seguir adelante. Pero no me cuadra.
En mi opinión (in my opinion, esa frase ya está incrustada) sigue sobrando lo de empeñarse en meter un juicio por capítulo. Mientras, los aspersores siguen esparciendo la mierda personal de las vidas de los personajes y eso sí es interesante y suficiente. Aunque, claro, tienen gracia los secundarios: abogados, jueces, fiscales, las otras partes. Auténticos frikis del sistema legal.
El mejor momento: Kalinda la imperturbable, la pétrea, la inmutable, quebrándose en el ascensor, llorando, pasando de 0 a 100 en un segundo. Ahora ya estropearon su ambigüedad sexual. Aún así, sigue siendo lo mejor de una serie que baja el nivel respecto a la primera y que no debería durar mucho más.
In my opinion.

17/5/11

Sin identidad

El meollo tiene que ver con cosas de la pérdida de la memoria. A mí siempre me cuesta mucho aceptar esos planteamientos pero, si se hace, si consideramos darlo por bueno, entonces la película es muy entretenida.
Frases, situaciones y, sobre todo, reacciones que considerábamos fuera de sitio, adquieren plena cordura una vez que entendemos qué está pasando. Bien Liam Neeson, Diane Kuger y January Jones. Bruno Ganz aparece poco pero es tan intenso como siempre, esta vez dando vida a un tipo de la antigua Stasi.
Lo que me llama la atención son los comentarios de la gente: no parece español.
Jaume Collet-Serra, ciertamente, cruza al Hitchcock de Con la muerte en los talones con el Paul Greengrass de El ultimátum de Bourne. Suspense, acción y un estilo hollywoodiense en las antípodas del cine español. Jaume es un tío que tiene la comercialidad instalada en los tuétanos. Sabe lo que vende y cómo venderlo.

16/5/11

El inocente

La trama de fondo viene a ser la de Yo confieso, pero aquí hay un secreto de oficio con la confidencialidad entre abogado y cliente.
Y con historia más enrevesada.
El género de abogado investigador lo tiene difícil para destacar desde que Perry Mason fue Perry Mason. A El inocente hay que reconocerle que resulta entretenida y que los últimos 20 minutos tienen más vueltas y giros que una montaña rusa.
El suspense está conseguido y todas esas subtramas que nos mostraron al principio quedan enlazadas. Geniales esos moteros. Muy elocuentes, los chicos.
Qué bonito era el título original. The Lincoln Lawyer.
De todos modos El inocente no queda mal desde que el protagonista utiliza como matrícula de su coche el siguiente texto: NTGUILTY.
Gracias a Dios no tengo ninguna idea sobre Derecho. Pero me da que cuando Matthew McConnaughey habla con su investigador William H. Macy, esa confidencial se va al garete. Es verdad que ambos estaban presentes cuando se habló de los crímenes, pero creo que ahí hay trampa. O poca ética.

15/5/11

Arthur y la guerra de los mundos

Nunca conseguiré entender a Luc Besson. Tiene medios, capacidad e imaginación para hacer una buena película. Pero, temo decirlo, no la hace porque no quiere.
Véase Adele y el misterio de la momia. A su alcance estaban todos los elementos para construir una trama de Indiana Jones en versión femenina y en el siglo XIX. En Arthur 3 podía haber construido una simbiosis elegante entre Cariño, he encogido a los niños, Pequeños guerreros y Toy Story. La destrucción de la ciudad, las muchas ideas con los juguetes como medios de transporte, los insectos gigantes... Todo eso carece de fuerza, de tensión, de atractivo.
Luc Besson es como un niño caprichoso al que le dan un juguete caro y lo destroza porque cree que eso es más divertido. Y sólo le hace gracia a él.
Está bien el diseño de los dibujitos, la integración con el mundo real y, hasta cierto punto, los golpes de humor, las confusiones. Pero es un pesado, caray. No sabe cuándo una broma deja de ser divertida y empieza a ser un tostón.
Lástima. Sólo apta para menores de 7 años.

14/5/11

Midnight in Paris

Mi fantasía número uno es tomarme unas buenas cervezas negras con Los Inklings en algún pub de Oxford y charlar de mundos fantásticos con J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis y Charles Williams.
La número dos es adentrarme en la finca de Andalusia, sentarme por las tardes en el porche con Flannery O'Connor, hablar de filosofía, tratar de averiguar por qué los puritanos son como son y, mientras, dar de comer a los pavos.
La número tres es idéntica a la número uno, pero más ruidosa. Cerveza con G. K. Chesterton, G. B. Shaw y Hilaire Belloc.
Y la número 4 es dejar que los Fitzgerald, Scott y Zelda, me enseñen por la noche los ambientes de Europa y, de día, las carreteras vintage americanas en el crucero de la chatarra rodante.
Por eso no te extrañará que me haya encantado esta película de Woody Allen. Al sonar las 12 de la noche, los Fitzgerald se convierten en tus guías y te presentan a Hemingway, Picasso, Dalí, Gertrude Stein, Buñuel...
Hay quien eleva a categoría artística el concepto de groupie. Cuando Woody hace algo bueno no hay quien le tosa. Bien, al menos yo no me atrevo a toserle.

13/5/11

Smallville

Hace años, cuando empecé este blog, me planteé realizar otro, dedicado exclusivamente a la ciencia-ficción, con entradas algo más extensas y serias (hasta donde eso es posible). Pero soy perezoso y, por eso, me quedé con este blog de entradas cortas. Al otro iba a titularlo elgranerodeloskent. El granero de los Kent, ese espacio por el que pasaban Martha y Jonathan Kent, Lana Lang, Lois Lane, Lex Luthor, Supergirl, los Fantasmas de la Zona, Alicia, Lionel Luthor, Pete Ross, Zod...
Pero el granero de los Kent es mucho más. Es el lugar donde Kal-El aprendía a ser Clark Kent y donde Clark Kent aprendía a ser Superman, a ser hombre y héroe. El granero de los Kent era también una mirada a las estrellas, el lugar para los romances, las traiciones, la cooperación, la competición, el conocimiento del mundo y de uno mismo.
Pudimos ver, de nuevo, a Christopher Reeve y a Margot Kidder, grandes peleas y no menos grandes amistades, a hombres y mujeres desesperados por saber qué hacer con esto a lo que llamamos vida.
Hoy termina Smallville con un capítulo especial de dos horas. 10 temporadas. Se dice pronto. La serie sci-fi que más ha durado en la televisión. Creo que Superman se adapta mejor a ese formato que al cine: historias cortas, muchos personajes, aventuras variadas... Como en un cómic. En fin, el mundo seguirá dando vueltas. Pero no sería lo mismo sin el Hombre de Acero.
Mi capítulo favorito: 6x11. Justicia. Superman, Flecha Verde, Cyborg, Aquaman y Flash Gordon se unen para destruir un laboratorio de la Luthor Corporation y dan inicio a la Liga de Justicia. Y también Chloe, por supuesto, desde La Atalaya.
Qué chica más maja Chloe Sullivan. Admito que es difícil escoger entre Lois Lane y Chloe Sullivan. Pero nunca entendí por qué Clark estaba con la petarda de Lana Lang y no con Chloe.
En serio. Lana Lang sólo fue una cara bonita. Superficial y egoísta. Hasta sus buenas obras las hacía para que la viesen. Clark Kent salvándola una y otra y otra vez. Siempre a su lado cuando le necesitaba. Y ella dando la tabarra con que tienes que ser sincero conmigo. Luego se fue con Lex Luthor, el mayor mentiroso del mundo. Si hubiese muerto con sus padres en la primera lluvia de meteoritos nos habría ahorrado muchos disgustos.
Descubrir la verdadera identidad de la Reina Roja fue uno de esos momentos que, sencillamente, justifican por qué vemos series.

12/5/11

Alienígenas

En Wall Street. El dinero nunca duerme, Gekko decía que tras la burbuja inmobiliaria la nueva burbuja sería la de las energías ecológicas.
En el cine pasa algo igual. Creo. La sobresaturación de superhéroes no ha llegado a su punto álgido y ya viene una nueva burbuja cinematográfica: la de los alienígenas. Los alienígenas junto a algo raro.
No falta mucho para que se estrene Cowboys & Aliens con un reparto de lujo: Harrison Ford, Daniel Craig, Sam Rockwell, Walton Goggins, Paul Dano y Olivia Wilde. Me llamó la atención cuando vi el título y me pareció original y quizá, sólo quizá, merecedora de una oportunidad.
Pero no fui el único que lo vio ni el único que pensó que era original. También lo vieron en otras productoras y se apuntaron a ser secundariamente originales. Charlie Hunnam, el macarra motero de Sons of Anarchy, va a hacer una película de alienígenas contra robots titulada Pacific Rim. Por lo visto va un poco en la línea de Mazinger Z y los cómics manga.
Y acabo de descubrir que Sonnenfeld tiene entre manos una película titulada Dominion y que trata de dinosaurios contra aliens.
Acabo de comprarme un disruptor láser. Por lo que pueda pasar.

11/5/11

Fringe. 3ª temporada

Sencillamente impresionante. Quiero decir que era muy bueno y luego pasó a ser verdaderamente enorme.
8 primeros capítulos. Donde tenemos a Olivia y a Olivia. Olivia y la otra Olivia. Nuestra Olivia, la de siempre, y la Olivia del otro lado que viene a este lado. Anna Torv que es las dos Olivias. Torv que, más allá de peinados y vestuario, es capaz de ser distinta en la mirada. Tristes ojos de nuestra Olivia, ojos dicharacheros de la otra Olivia. Formas distintas de moverse, pero no del todo. Porque es Olivia. La nuestra y la otra. Creo que, sólo esto, define a una buena actriz. Pero hay más, ya verás.
Capítulo 10, en el que vuelven a aparecer los Observadores. Y Walter, nuestro Walter, no Walternativo, está dispuesto a dejar morir a su hijo Peter.
El 12, en el que nos reencontramos con el grandioso psicólogo de la bolera. El tío no sólo escribió el libro de La Primera Gente sino que sabe de qué va la máquina y qué puede pasar con Peter porque...
...está el capítulo 13. La otra Olivia, la del otro lado, de vuelta al otro lado que, oh, sorpresa, tiene un secreto que puede poner todo patas arriba...
...o patas abajo porque está el capítulo 14 donde la conexión entre los dos universos, la alteración de las leyes físicas ocurre con bastante, demasiada, excesiva facilidad.
Enorme capítulo 15. Peter y Olivia se conocieron cuando eran niños. Qué capítulo tan sobrio, tan lírico, tan complejo en ese despacho de Walter y Walternativo.
El 16. Me encanta esa presentación en la que dos hombres escalan una fachada hasta que descubrimos que la escalan... hacia abajo. Y, de regalo, Hugo. Hugo el de Lost. Hugo que se llama Kevin y vigila pantallas en Massive Dinamics.
El 17. Descomunal. Porque Anna Torv que era nuestra Olivia y la otra Olivia se ve obligada a ser, además, William Bell/Leonard Nimoy. Vi dos veces este capítulo sólo por ver cómo alzaba las cejas de Spock (las suyas pero como las mueve él), cómo arrugaba la cara, cómo hablaba, cómo se reía la risa de William/Nimoy con el rostro de Olivia/Torv. A-lu-ci-nan-te. Y Astrid abrochándose el botón del cuello de la camisa porque Olivia/William le tira los tejos. Gra-cio-sí-si-mo.
19. Un viaje de LSD con dibujos animados. Pues eso: flipas.
Y 22. No me gusta el viaje en el tiempo, más que nada porque todos tienen la misma edad excepto la sobrina de Olivia. No han afinado mucho. Pero me gusta el recomienzo en el laboratorio. De ahí pueden saltar muchas, muchísimas chispas para la cuarta temporada.

10/5/11

Cuentos de Tokio

No es fácil describir el cine de Yasujiro Ozu. Lo primero que se me viene a la cabeza es decir:
-Este tío es la leche.
Pero, claro, eso no especifica la profundidad humana y psicológica de su cine. Ozu es el cronista de la occidentalización de Japón, el director de la cámara a casi ras de suelo, el de elipsis magistrales. Su cine es simplicidad demoledora. Puedes pensar que en la pantalla no pasa nada y, cuando quieres darte cuenta, descubres que ha ocurrido todo, te ha hablado de todo, te ha explicado todo. Te ha infiltrado con un goteo de sentimientos y ya no puedes escapar de él.
En Cuentos de Tokio narra la historia de un matrimonio ya mayor que viaja a Tokio y Osaka para ver a sus hijos, nietos, amigos... Y descubren que quien realmente les quiere y se preocupa por ellos es la nuera, ya viuda.
No hay clichés ni estereotipos, pero todos nos reconocemos. Porque son personajes auténticos, tan auténticos que resultan estremecedores.
Todo es cámara fija. Menos un plano. Hay un plano que es un travelling ligero, lento, corto, casi pasa desapercibido. Pero es un travelling poderoso, cargado de sentido y que contiene la decepción entera que el mundo puede fabricar. Una valla, desplazamiento, y ellos, sentados, solos, en la acera, sin saber dónde van a dormir.
Y unas palabras para resumir una vida:
-Keizo. Mírala. Ya descansa.
Es hora de ofrecerle incienso.

6/5/11

Doctor en Alaska

No la he visto entera. La mitad, supongo. Y ni siquiera por orden. De vez en cuando, porque sí, porque me encuentro en determinado estado anímico, un capítulo. A voleo. Uno que no haya visto. Para apreciar Doctor en Alaska es necesario una cierta condición, una sensibilidad especial que unos días uno tiene y otros no.
Creo que es muy difícil escribir los guiones de esta serie, la historia de un joven médico de New York, judío y racionalista, que va a parar a Alaska, un lugar donde todo puede suceder, donde hay que dejarse sorprender y donde la lógica no siempre funciona.
Es difícil escribirlos y, por eso, muchas veces no consiguen lo que quieren. A veces los capítulos son aburridos, o sin ritmo, o demasiado didácticos, o demasiado explícitos. Otras veces, como la veta amorosa es lo más fácil, recurre con demasiada frecuencia a los líos de pareja.
Pero cuando lo consigue, cuando alcanza el equilibrio, Doctor en Alaska logra capítulos insuperables: pura poesía destilada, sabiduría humana, manuales de antropología. Aparentes paletos que hablan de filosofía elevada, de cuántica, de Bergman y Fresas salvajes, del sentido atávico de la caza, de periodismo, de flautas, de infusiones de pelo de perro para la resaca, de lanzamientos de vacas con catapultas, rituales indios, gastronomía, hospitalidad, horticultura, democracia y elecciones... morir aplastado por un satélite. Hablan y... lo viven.
De algún modo me recuerdan a los personajes de Wim Wenders: completamente libres, conocedores de su extravagante destino y siguiéndolo.
-Buenos días, Cicely. Aquí, Chris por la mañana.

5/5/11

Casa Desolada

Siempre es un placer reencontrarse con Charles Dickens. Siempre.
Con él y con sus personajes, todos esos sufridores natos atravesados por la tragedia y la ironía de la vida. Con esa maestría con que se tejen los destinos, con el modo en que logra que las tramas se vayan entrelazando cada vez más estrechamente.
Casa Desolada no es una adaptación extraordinaria pero, a pesar de todo, resulta tan adictiva como el opio que se llevó, tempranamente, a Nemo, el capitán James Hawdon, que, una vez, ante los tribunales, tropezó con su hija sin saberlo.
Adictiva porque tiene un ritmo como de película de acción, suspense como el de una policiaca y sentimental como sólo los maestros saben recrear lo sentimental. La mayor hazaña de todas en literatura o cine.
La historia empieza en el momento en que nuestra heroína, Esther Summerson, la cabeza inclinada, se quita la capucha. Y acaba con el juicio Jarndyce y Jarndyce listo para sentencia.
Y por ahí están algunos rostros conocidos como el Gilliam Anderson, Charles Dance o Carey Mulligan.

4/5/11

Parks and Recreation 3x03

Ya me perdonarás, pero es que si no comento este capítulo, reviento.
Parks and Recreation es como siempre: no me vuelve loco, no me aterra, se deja ver, pasa ante los ojos sin efecto alguno. Hasta que se destapa con un capítulo atronadoramente genial, crítico, irónico, pero no cáustico.
Esta vez la trama comienza con la cápsula del tiempo, otro de esos inventos yanquis tan ocurrentes, tan absurdos, tan infantiles, que no te lo puedes creer. Encerremos algo en un bidón y que lo abran dentro de 50 años para que vean cómo vivíamos. Pues esta chorrada no sólo se la imaginan sino que, encima, van y la hacen y, además, parece que es una práctica muy extendida.
Y ahí tenemos a Leslie Knope promoviendo una cápsula del tiempo para Pawnee, Indiana, hasta que un obseso quiere que Crepúsculo, de Stephenie Meyer, esté en la cápsula.
Buf. Genial el modo en que contemplan la fiebre Crepúsculo: su adicción, su cristianismo, su paganismo, sus fans, sus detractores, su contagio... su esencialmente absurdo fenómeno de masas.

3/5/11

Fast & furious 5

No es que me motive mucho esta clase de cine pero debo de reconocer que desde hacía 8 años (Matrix Reloaded) no me sorprendía una persecución de coches.
Es delirante esa secuencia final en la que se llevan la cámara acorazada entera: tirando con dos coches y arrasando con todo lo que encuentran a su paso en las calles de Río de Janeiro: coches, farolas, tiendas... Sigo prefiriendo cosas como French Connection o alguna de las persecuciones de Arma Letal, pero al menos ésta tenía su punto de originalidad.
Ahí están esos dos morlacos, los tíos más bestias del Hollywood actual, Vin Diesel y Dwayne Johnson, repartiéndose guantazos y haciéndose amigos a partes iguales. El argumento, en realidad, es el de Ocean's Eleven pero con nitro en las ruedas.
Y, en el duelo Elsa Pataki contra Chris Hemsworth me quedo con ella: peli más entretenida, fresca y ruidosa.
Todo listo para la rapidez y furia de la 6, como apunta la secuencia entre los títulos de crédito.
Y, si tienes hambre, tú bendices la mesa.

2/5/11

No mires atrás

Este es el típico título que te sumerge profundamente en interrogantes del tipo: ¿qué clase de subespecie de tarado tradujo el original? No mires atrás no se parece, obviamente, a La ragazza del lago, pero es que no tiene nada que ver con la película.
En serio, como a los deportistas, deberían hacer un control antidoping a los traductores antes de entrar a trabajar o cuando salen.
No mires atrás [sic] es una película de suspense de narrativa clásica, sobria y sin estridencias, como el comisario encargado del caso.
Me gustó ese inicio en el que el crimen comienza de otra manera a como uno espera, un mcguffin astuto que pone tensión donde no la hay. Lo demás, para mi gusto, demasiado uniforme y convencional. No está mal pero, en mi opinión, nada que le haga merecedora de tantos premios como se llevó ni de una venganza tan cruel en la traducción.

1/5/11

Thor

Yo me dije: una historieta así sirve para los cómics, pero es absurdo adaptarla a imagen real; ahora bien, si Kenneth Branagh está detrás, hay que darle una oportunidad a la inspiración shakespeariana.
Kenneth Branagh se dijo: una historieta así sirve para los cómics, pero es absurdo adaptarla a imagen real; ahora bien, me pagan una pasta, así que hagamos una comedieta.
Y ya. Sí es graciosilla a ratos pero no es épica, no es fuerte, no es Thor.
Admito que, cuando empezó la peli, ya estaba saturado de efectos digitales. Después de los tráileres de X-Men: First Class, Capitán América, Super-8 y Transformers 3, los píxeles me desbordaban de cada neurona.
Hoy estaba Chris Hemsworth en pantalla, el lunes o así iremos a ver su señora Elsa Pataki en Fast and Furious 5. Que gane el peor.