(500) días juntos

Teniendo en cuenta que se trata de una película romántica y considerando lo mal que suelo llevar las películas románticas, ésta tiene algo.

Y eso que podría haber sido mucho más si no se hubiesen cedido a algunos clichés: el discursito sobre el amor en el momento de bajón, el habitual giro final para que sea más o menos feliz...

Pero se lo han currado. En muchas cosas.

Desde el punto de vista técnico hay cosas interesantes. Está esa división de la pantalla en dos: un fragmento para mostrarnos la realidad y, en paralelo, las perspectivas de la imaginación. O el número musical en el parque con pajarito de dibujo animado. O el montaje que salta hacia adelante y hacia atrás.

En el plano argumental es interesante que hayan dado la vuelta a los roles habituales. El chico es el romántico, la chica la pragmática tirando a cínica. Y la consejera sentimental del chico es una cría de 11 años que habla con soltura de su experiencia y los novios que ha dejado.

Por eso es una pena que todos esos elementos (el montaje, la niña, los montajes en paralelo) los abandonen para que la película discurra por los cauces de rutina.

Sólo le ha faltado esto para ser algo más que buena.

Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Después de esta segunda película ya no puedo creerme la vitola de seriedad que le atribuían a la trilogía. Me parece muy bien que alguien se lo tome como un mero entretenimiento policiaco como otros muchos centenares. De ahí, a considerar que Stieg Larsson tiene algo que contar, hay un abismo.

Podría machacar a la película de muchas formas diferentes: el único personaje que tiene relevancia vuelve a ser Lisbeth Salander, todos los demás (incluso el coprotagonista) carecen de función dentro de la trama, la investigación policiaca con el tráfico de mujeres es nulo, hay errores de continuidad...

Sobran muchas escenas que no significan nada dentro de la película: ya sabíamos que Lisbeth podía ser lesbiana y no hacía falta insistir; la escena cuasi Terminator 2 de dame tus ropas, tus botas y tu moto; la salidad de la tumba después de una noche enterrada en plan Beatrix Kiddo y Kill Bill 2...

Pero lo que pasa de castaño oscuro es ese tipo con analgesia congénita. Una cosa es que no sienta dolor y otra que ni siquiera note las consecuencias de 1.000 voltios o los huesos partidos. Parece un supervillano salido de Spider-Man o Batman o vete tú a saber qué.

Montaje y estructura fatal.

No sólo me pareció descaradamente comercial, sino que me pareció una mala película comercial.

Por decir algo bueno: Noomi Rapace se cree su personaje, lo vive, se ve que le encanta.

THX 1138

En 1971 George Lucas se marcó esta película en plan proyecto fin de carrera o tesis o como se le quiera llamar.

Siempre me ha sorprendido la influencia que después ha tenido en eso de meter la humanidad bajo tierra. Quizá el control del individuo por parte del Estado no fuese tan original o novedoso, pero uniendo ambas cosas conseguía un resultado angustioso. Y un hombre, liberándose de los condicionamientos surge de la limpieza aséptica de las salas al aire libre: naturaleza abierta, el sol, el cielo. El último ejemplo que seguía esta línea era City of Ember, con un final bastante parecido aunque adaptado a chavales.

Otra cosa que me sorprende es el giro que imprimió después a la ciencia-ficción. Dejó a un lado ese pesimismo existencial para regalarnos la space opera de La Guerra de las Galaxias. Creo, sinceramente que tenemos que felicitarle por ello. Aunque a una primera trilogía magistral le sucediera otra comercial.

Incluso aunque ahora nos amenace con una tercera trilogía en 3D.

Demasiados 3.

Que la Fuerza y los midiclorianos nos acompañen.

The office (BBC)

Tengo la intención de echar un vistazo a la serie americana pero, para hacer las cosas bien, comencé por The office en su versión inglesa de la BBC.

Obviamente, una oficina con tanta persona estrambótica e imbécil no podría funcionar más allá de las ocho horas de una jornada. Ahora bien, aisladamente, tomando los personajes uno por uno, indudablemente, existen. Personalmente puedo decir que conozco a un Gareth por increíble que pueda parecer. Sí. Hay gente así. Al menos, yo conozco a un Gareth.

No te voy a decir si la serie es buena o mala. Pero te puedo decir que me ha desagradado profundamente. Me dejó muy incómodo. No es sólo que uno no pueda identificarse con nadie. Es que todos me cayeron mal. Vulgares, inmaduros, imbéciles, tarados... No son graciosos y, ni siquiera patéticos. Son realmente asquerosos.

O eso o es que no pillo el humor inglés.

Gigante

Jara es un tío grandote y de buen corazón. Le gusta la música heavy y hacer crucigramas. Es portero de discoteca y guarda de seguridad de un supermercado. En las cámaras ve a las mujeres de la limpieza en el turno de noche. Pero él sólo se fija en Julia, de la que está enamorado y a la que no se atreve a decir nada.

Película bastante minimalista con mucha gracia. Si uno acepta los ritmos lentos, las historias en las que no ocurre prácticamente nada, las anécdotas triviales, puede pasar un buen rato.

Hay alguna escena bastante inteligente como la del cine o tonterías descacharrantes como la paliza que le da al taxista deslenguado.

Menos mal que no todo el cine es así.

Menos mal, también, que, de cuando en cuando, se hace cine así.

Infectados

No es una película para ver si estás bajo de ánimos.

La perspectiva de todos los personajes es egoísta. Salvo la del padre que viaja con su hija. Y así van las cosas, claro. La moraleja de los directores no es tan clara. Quizá quieren denunciar precisamente lo que presentan. Por muy chungo que sea morir solo, todavía es peor vivir sólo.

La verdad es que casi todas las películas de genéro post-apocalíptico me interesan por principio. Me encanta un mundo desolado donde la sociedad se ha ido al traste y donde los supervivientes tienen que decidir qué hacer con lo que hay.

Infectados introduce de lleno a los personajes en la toma de decisiones morales para la supervivencia: ¿ayudar? ¿pasar? ¿robar? ¿matar? ¿Qué hacer en cada caso? Y es evidente que no están preparados para tal responsabilidad.

Álex y David Pastor. Otros dos directores españoles que quieren hacer las américas. Su debut me parece más que digno.

New York, I love you

11 cortos en los que por supuesto, hay de todo: muy bueno, bueno, regular, malo y muy malo.

El mejor, el último. Cloris Leachman y Eli Walach. Un matrimonio que celebra su 63 aniversario de casados. Levanta los pies... dice el médico... divórciate de mí y cásate con Tom Cruise... usa la rampa... quiero ir por las escaleras... levanta los pies...

Absolutamente geniales. Y, a la vez que te tocan el corazón, te tronchas de risa.

El segundo que más me gustó fue el de Orlando Bloom y Christina Ricci. Por supuesto, el hecho de que actuara Orlando Bloom eran puntos en contra. Por supuesto, el hecho de que saliera Christina Ricci (unos segundos) eran puntos a favor. Pero la trama, con esos comentarios sobre Dostoievski y la música para el anime estilo Miyazaki... En fin, a mí me llegó. No digo que fuese muy bueno pero encajaba con mis gustos y no me habría importado que de ahí sacaran un largo.

Hablamos de New York y, obviamente, New York debería dar para más.

Para mucho más.

Otra de Isabel Coixet

En esto del cine siempre se aprenden cosas nuevas.

Por ejemplo, yo pensaba que cuando se hablaba de premiar la trayectoria de un director, se suponía cierto nivel ascendente de calidad o de regularidad.

Ahora he visto que Mujeres en Direccción va a premiar la trayectoria de Isabel Coixet, una trayectoria que, creo que soy objetivo, todo el mundo considera como descendente. Si soy subjetivo añadiría que en picado. Pero dejémoslo así.

Muchos piensan que lo mejor que hizo siguen siendo los anuncios de compresas, que sorprendió con Cosas que nunca te dije y A los que aman, que bajó un poco el nivel con Mi vida sin mí, empezó a despeñarse un poquito con La vida secreta de las palabras, se tiró al precipicio con Elegy y dicen que Mapa de los sonidos de Tokyo no la quieren ver ni los perros.

Entre directoras con trayectoria yo me habría quedado con Icíar Bollaín y Gracia Querejeta pero, en cualquier caso, me parece un premio un poco raro. Como si alguien quisiese apoyar lo de la subvención discriminatoria positiva a directoras.

¿Seguiré viendo teorías de la conspiración donde no las hay?

Otra de Lars von Trier

Andaba rodando por ahí un guión para una película titulada Melancholia, un planeta que se acerca a la Tierra dispuesto a destruirla.

Pues el amigo von Trier va a realizarla con un presupuesto de 7 millones de dólares. Dice que habrá efectos especiales y todo.

Obviamente, esta película que parecía adecuada para Michael Bay o Roland Emmerich, no contentará a quienes van buscando una estela de caos y destrucción. Cosa que me parece bien. El problema es que dudo que pueda contentar a los que buscan otra cosa.

Además, von Trier ya ha contado el final:

-No más finales felices.

Pues si los de sus películas anteriores se lo parecían...

G-Force: Licencia para espiar

La cosa es un plagio de Misión: Imposible. Sustituyen a seres humanos por ratitas y a tirar.

Entre medias, van citando todo lo que se les ocurre: Un chihuahua en Beverly Hills, Terminator, Transformers, Bruce Willis...

Obviamente, y sé que te ocurre lo mismo, si debo escoger entre la interpretación de Tom Cruise y la de una ratita digital encantadora (agente Juárez), me quedo con la ratita. Además, en la versión original le pone voz Penélope Cruz y en la versión española Mónica Cruz. Qué cosas.

El problema es que G-Force: Licencia para espiar no es nada graciosa y se supone que debería serlo. Ni una risa en sus 80 minutos. Mucho más divertido era Misión: Imposible II cuando confundían las fallas con la Semana Santa y quemaban los pasos procesionales.

Que no me gustó nada, vaya.

Moon

Esta película, al igual que Sunshine, tiene sentido si se ve en pantalla grande.

Me encantaron todos esos paseos lunares, el rover y la cosechadora.

El ritmo es pausado, casi como en 2001: una odisea del espacio. El tema es otro, más parecido a Blade Runner.

Otro aspecto interesante es su denuncia principal: energía limpia, manos sucias. Porque está muy bien ser ecólogico y no usar desodarantes diabólicos y reciclar las bolsas de plástico. Está muy bien cuidar la naturaleza.

Duncan Jones se plantea que esos consejos proceden de empresas interesadas en ganar dinero. Así que: ¿cuál es el precio de ser ecológico?

Y muy bien Sam Rockwell en cualquiera de sus clones.

Katyn

Sigo en mi estado paranoico conspiratorio. No es por el Nobel de la paz a Obama, que ya sería motivo suficiente. Es porque Katyn, otra gran película, tarda dos años en estrenarse. Como si hubiese abundancia de películas de denuncia contra los soviéticos.

Ahora mismo, contra los nazis, está Malditos bastardos y Mein Führer. Y no han coincidido, por poco, con Good. Quiero decir que, mientras seguimos con la saturación antinazi, es preciso rebuscar mucho para encontrarse con cine de denuncia antisoviético: hay que remontarse a 2006 para encontrarse con La vida de los otros y antes, hasta 2001, para llegar Hasta donde los pies me lleven.

Y, en parte, es lo que hace Andrzej Wajda: denunciar el cine como instrumento de manipulación.

En parte, porque Katyn no es sólo esa denuncia o el relato del asesinato de 22.000 oficiales polacos con un tiro en la nuca. Es un puzzle de vidas truncadas a las que apenas tenemos tiempo de conocer: un traidor, un noviazgo que se queda en un flash, una chica en la resistencia...

No hay rencor ni odio en Wajda. Cuenta la verdad con una sobriedad que asusta y una contundencia que espanta. Fortísima la secuencia final. Por sobria. Por contundente.

E impresionante el retrato de mujeres fuertes. ¡Vaya carácter el de la Generala o el de Agnieszka! Me parece que mujeres así ya no las hacen.

Si la cosa funciona

Pues eso es lo que ha debido decirse:

-Si la cosa funciona y la gente sigue yendo a ver mis películas, sigamos con una por año.

Ojo: la peli es divertidísima y descacharrante. Woody Allen es cínico, caústico, irreverente, original, provocativo, un capullo. Pero divertidísimo.

¿Un lugar para divertirse? El Museo del Holocausto.

Sólo él puede decir esto sin que le encarcelen. Porque sabe hacerlo, crear el clima y crear el personaje adecuado.

Me he reído mucho. Quizá la película de Woody Allen en que más me he reído.

Ahora bien: el guión es nulo. Es pura palabrería, una sucesión ininterrumpida de chistes y frases lapidarias. Demuestra, una vez más que es el mejor de los monologuistas de todos los pubs del mundo entero.

Pero, hombre, que ponga un poco más de esfuerzo por construir un guión, una trama, un argumento. Hasta hace unos años se le daba bien.

Y, ¿por cierto? ¿Por qué no actúa él si es obvio que Boris es él? ¿También por pereza?

Vicky el vikingo

Tres obstáculos a superar:

1. Convertir los dibujos animados en imagen real.

2. Agradar al público infantil.

3. Dejar satisfecho al público adulto que disfrutó con la serie setentera.

El punto 1 está muy logrado. El 2, no está mal. El 3... Bueno, al menos no dan ganas de salir corriendo. Me llama la atención que se hayan esforzado en la credibilidad: el poblado vikingo, los barcos, las torres de piedra y hasta Vicky haciendo esquí acuático con focas, parecen verídicos. Eso no suele ser habitual en producciones de este tipo. Véase la chapucilla de Kika superbruja.

Pero lo más alucinante, lo más increíble, lo más sorprendente de esta película me lo he encontrado al leer la ficha técnica. Ylvi, la amiga de Vicky, esa niña que ves ahí, tan rubia, tan germánica, tan teutona, resulta que se llama Mercedes Jadea Diaz.

Muy graciosa mientras comenta que Vicky es muy mono y se mete una sardina cruda en la boca.

Decálogo, diez. Kieslowski

La codicia de los bienes ajenos.

Y la codicia de los propios.

Este capítulo es mucho más ligero que todos los demás. Para empezar, podríamos decir que es de género: el de timadores. Me parece que Kieslowski se divierte más rodándolo, juega con reglas más convencionales.

Los hermanos Jerzy y Artur son patéticos y la mirada de Kieslowski sobre ellos es irónica e, incluso, ácida. Un par de codiciosos que son timados.

Además, el director juega con Decálogo, ocho y con Decálogo, seis como si aprovechase para despedirse con unos guiños juguetones.

Y, bueno, lo del riñón me recordó mucho al Locke de Perdidos.

Decálogo, nueve. Kieslowski

Pensamientos y deseos impuros. Y llamadas de teléfono, curiosidad malsana, propuestas impuestas...

El marido se queda impotente y propone a la mujer la posibilidad de que ella tome un amante. Algunas cosas nunca deberían decirse. Pero no es sólo esto. También es un deseo impuro el de esa madre que quiere, a toda costa, que su hija cante pese a estar frágil de salud.

Por decirlo de alguna manera, me parece el capítulo más comercial de todos: la trama queda clara desde el principio y luego viene el juego de los celos, el engaño, la reconciliciación, la falta de confianza, los equívocos, los giros de guión inesperado... Tensión hasta el último segundo para llegar a un final incierto.

Supongo que el capítulo más recomendable para un público amplio.

The Damned United

En la religión del fútbol yo me declaro ateo.

Soy un firme incrédulo del deporte en general y del fútbol en particular.

Por otro lado, la relación entre cine y fútbol no ha producido, hasta el momento, muy buenos resultados.

Sea por una razón u otra, sea por ambas mencionadas, la película me dijo muy poquita cosa.

Creo que le falta alma, momentos intensos.

Tras The Queen y El desafío: Frost contra Nixon, Michael Sheen se apunta a interpretar un guión de Peter Morgan por tercera vez. A ambos les salió bien en la primera ocasión pero eso no les otorga automáticamente la infalibilidad.

Como en muchas otras ocasiones es Timothy Spall quien destaca.

Decálogo, ocho. Kieslowski.

Otro capítulo interesante.

Está bien ese modo de plantear a la profesora de Ética un caso moral teórico. Sólo que no es teórico: afecta a la profesora y a la que lo plantea. Y está muy bien que se introduzca el caso del Decálogo, dos como desencadenante.

A pesar de todo la cuestión del falso testimonio deriva a su última consecuencia: lo importante es la caridad. Ese es el sentido de todo el Decálogo. Y, como telón de fondo, los ghettos de judíos de Varsovia.

Aunque la trama sea sencilla, me parece que la relación entre las dos mujeres y los diálogos alcanzan una gran intensidad.

Amazing grace

A veces soy un poco paranoico. Pienso en extrañas teorías de la conspiración.

Que Amazing Grace haya tardado tres años en estrenarse en España es, sin duda, un complot urdido por el Congreso.

Amazing grace es una lección de ética política que debería ser vista y asumida por todos los que se ocupan de esta profesión. En la línea de Un hombre para la eternidad. La historia de un tipo que no sólo sabe que la esclavitud está mal, sino que llega a la conclusión moral de que debe ser abolida.

Parece una tontería en los tiempos que corren pero es casi un descubrimiento: si está mal, impidámoslo. Dar el segundo paso es lo que casi nadie hace y a lo que nos hemos acostumbrado. Hay intereses económicos, sociales, de corrección política... Está mal, sí, pero es un lío arreglarlo, así que...

Michael Apted dirige tan académicamente como en él es habitual. Pero el guión, diálogos e interpretaciones me hicieron creer que hay vida inteligente en este planeta.

Decálogo, siete. Kieslowski.

¡Madre mía, qué capítulo!

Potentísimo.

Tal como se plantean las cosas al inicio, parece que el no robarás tiene forma de secuestro: una chica que rapta a su hermana pequeña. Hasta que se nos permite descubrir la verdadera relación entre ellas.

Entonces la percepción del robo es otra: el robo de los afectos, del amor, de la maternidad... de la identidad. Majka ha sido expoliada por completo y quiere recuperar su esencia, averiguar quién es.

Un capítulo hermoso y doloroso a partes iguales.

Y están todos esos ositos de peluche, como una promesa de paz imposible, lo que pudo ser y no será.