31/5/09

El milagro de Henry Poole

Ya hablé de Gabriele Muccino en otras entradas, de Siete almas, de En busca de la felicidad, de su buen rollo y grandes sentimientos. El milagro de Henry Poole podría entrar dentro del género muccianesco. No me parece ni mejor ni peor. Sin embargo, me quedo con El milagro de Henry Poole porque no es tramposa.
Una mancha de humedad en la pared es, para unos, el rostro de Cristo. Para Henry Poole es una mancha de humedad en la pared. Muccino habría organizado un festival de flash backs y no habría desvelado hasta el último segundo que Henry Poole tenía una enfermedad mortal. Mark Pellington es honrado y muestra las cartas cuando es necesario mostrarlas.
La desaparición de las 20 dioptrías de Patience, la cajera del supermercado, es un milagro evidente, por muchas vueltas que se le dé. La idea de que la mancha puede seguir interpretándola cada uno a su gusto pierde fuerza. Pero creo que la pregunta está en qué entiende cada uno por milagro: una curación, ser capaz de transmitir esperanza, una coincidencia, el simple hecho de existir...
De todos modos, el mensaje de la película también podría ser éste: desconfía de médicos y enfermeras, especialmente si una enfermera te tiene que pinchar tres veces para encontrar la vena.

30/5/09

The Big Bang Theory

He visto 3 capítulos y me han hecho muchísima gracia. No es una serie de la que vaya a estar pendiente porque no parece que vaya a tener una gran desarrollo en el tiempo, ni tramas paralelas. Pero de vez en cuando, echaré alguna miradita a algunos capítulos.
Un pisito de superdotados friquis. Cuatro colegas que saben un rato largo de Física. Adoran los cómics, los videojuegos, las series raras y tener ordenadas las cajas de cereales según su composición. Absolutamente incapaces de relacionarse con el resto de seres humanos. Uno de ellos es tan misógino que ni siquiera puede hablar con mujeres.
Y, en éstas, en el piso de enfrente se instala la chica. Tirando a rubia y tirando a tonta.
Muchas cosas son lo de siempre: conversaciones acerca de la pareja y el sexo, ya sabidas y trilladas desde que Friends era Friends.
Pero tiene diálogos absurdos de tal categoría que merecerían un premio. El debate sobre la velocidad de caída de Lois Lane al llegar a los brazos de Supermán me dejó doblado.
Serán friquis...

29/5/09

12

12 es, obviamente, un remake de 12 hombres sin piedad.
En versión rusa. Y eso lo cambia todo.
Hay cosas idénticas, como ese cuchillo raro que usa el asesino (imposible encontrar uno igual) y resulta que uno de los miembros del jurado ha comprado uno idéntico en un mercadillo. En 12 el cuchillo tiene otra historia, una cultura chechena a sus espaldas. No es lo mismo un cuchillo yanqui que un cuchillo checheno. Ni es igual la forma de utilizarlo.
Y las historias de los hombres del jurado no son las mismas. El alma rusa.
Pero lo que cambia auténticamente es el final. Nikita Mikhalkov se reserva un giro interesante, una pregunta, un ¿y qué?, una llamada a la responsabilidad ética personal y social que tiene su miga. Estoy de acuerdo con el miembro del jurado que libera al pájaro, con lo que dice y lo que propone. Pero lo curioso fueron las reacciones de los miembros del jurado ante la inesperada sugerencia.
Hay quien plagia lo que puede y hay quien interpreta a lo grande.

28/5/09

Vacaciones de ferragosto

¡Ay, el neorrealismo, cuánta paciencia nos quita!
Reconozco que en algunos momentos me hizo gracia y que los espectadores de la sala soltamos alguna carcajada al alimón.
Desde que salí del cine me estoy planteando una cuestión que me reconcome: la indulgencia que mostró el público en general, y yo en particular, con esta película ¿se debe a que sabíamos que duraba 75 minutos?
La película no tenía mucho más que contar y, en mi opinión, incluso le sobran algunos minutos todavía. Pero el hecho de saber que, por muy mala que fuera, el sufrimiento iba a acabar pronto, te facilitan el visionado, muestras clemencia con los fallos, agradeces más los momentos divertidos.
El ejemplo debería cundir.
¿Y quizá poner la entrada más barata en esos casos?

27/5/09

Rideback

Hay cosas en esta vida a las que no resulta fácil acercarse: el cardo navideño, las medusas marinas o las interminables series de anime japonés.
El otro día Mingo me pasó un anime cerrado. 12 capítulos y punto final. No me lo podía creer. Y, además, asegurándome que era un buen anime. Porque Oliver y Benji, después de un millón de capítulos en cuatro años, estaba cerrada pero, digan lo que digan, me sigue pareciendo mala.
Y, efectivamente, Rideback, es un buen anime.
El comienzo es así: Rin es una gran promesa del ballet. Sin embargo, al romperse los ligamentos, abandona porque no podrá ser la mejor. En la universidad conoce a unos tipos que pilotan ridebacks, una especie de motos-robot. Rin descubre que el rideback responde perfectamente a los estilizados movimientos de su cuerpo y a sus dotes de bailarina. Se convierte en una excelente piloto.
Como trasfondo de todo esto: el mundo se encuentra en la práctica bajo el gobierno del GGP, un grupo militar que controla desde la sombra a los gobiernos. Últimamente ha aparecido una resistencia, unos terroristas que montan ridebacks.
La animación, como en todas las series anime, se resiente. Pero los dibujos y fondos son muy buenos. Y también lo son la forma de ir presentando personajes, de desvelar misterios al mismo tiempo que aparecen otros, de mostrar la relación entre ridebacks, militares, políticos, policías, periodistas...
En contra, está esa manía japonesa de introducir el elemento místico. Pero dejando eso aparte, la serie me satisfizo en muchos momentos. El final, creo que debería estar también más limado, pero los japoneses son como son y en muchas cosas no tienen arreglo.

26/5/09

Good

Good viene a confirmar, una vez más, que el tema de judíos y nazis está más que agotado para el común de los mortales. Quizá un genio aún pueda sacarle partido pero, por lo que dicen, hasta Tarantino ha topado con un muro. Veremos.
Good es convencional. Pasa lo que tiene que pasar y lo que sabes que va a pasar. Las clichés están ahí para usarlos y los usa. Me pareció más verosímil que El niño con el pijama de rayas pero sigo creyendo que como en este tema, la realidad supera con creces la ficción, deberían ceñirse a la relidad.
El final, extraño, se presta a interpretaciones. En mi opinión, lo mejor de la película.

24/5/09

Lost. 5ª temporada.

Al principio no acababa de convencerme todo eso de los saltos en el tiempo. A veces adelante, a veces atrás, a veces no se sabía muy bien dónde.
Tardé un tiempo en ubicarme porque no sabía muy bien qué estaba pasando: ¿rellenaban? ¿estiraban? ¿se había acabado Lost y los guionistas aún no lo sabían?
Pero entonces me di cuenta de que estaban haciendo algo muy importante: nos estaban contando la historia de la isla. Cuando llega la duplicidad 1977/2007 ya estaba cómodamente asentado. Ahí está: desde los egipcios a la actualidad pasando por la Roca Negra, la llegada de Rousseau y su equipo, la Iniciativa Dharma...
Estaba tan obsesionado con la estructura del tiempo (culpa de Star Trek, supongo) que no me daba cuenta del contenido en sí y de que, ¡maldita sea!, me seguían sorprendiendo como lo habían hecho en sus mejores momentos.
Entonces me empezó a gustar mucho ese juego. Ejemplo: Miles, el peculiar espiritista. Hay un flash back en el que nos cuentan su infancia y cómo descubre su capacidad para comunicarse con los muertos. Lo ves y te deja más bien indiferente. Hasta que descubres que lo importante es la madre: ella ya ha estado en la isla.
En fin. Que me lo he pasado muy bien.
En la foto están Kate y Hurley. Parece que acaban de ver el último capítulo de la temporada.

23/5/09

Noche en el Museo 2

Supongo que todo el mundo se ha planteado, ante determinadas segundas partes, por qué se hacen determinadas segundas partes.
El motivo de que se haya hecho Noche en el Museo 2 está claro: llenar los bolsillos de sus hacedores. La fortuna que tuvo en taquilla la primera Noche en el Museo es algo que nadie puede explicar. Queda para el fin de los tiempos, un misterio a desvelar junto con el asesinato de Kennedy o por qué a la gente le gusta el caviar (por muy caro que sea).
Noche en el Museo 2 es mala hasta decir basta. Por mucho que algunos defiendan a Ben Stiller, la película contiene lo peor. Algunos dirán que también lo mejor. Pero lo mejor de Stiller es siempre pésimo: diálogos malos, largos y redundantes hasta el agotamiento. Cuando no sabe escribir frases de guión, monta una discusión repetitiva y estupidizante.
No me las doy de cinéfilo, ni filósofo, ni semiótico, ni profundo. En el cine había mucha chavalería y no se puede decir que abundaran las risas.
Yo me reí con el único chiste relativamente gracioso, a cargo de Amy Adams, cuando exclama:
-¡Por el gran Gatsby!
Je.

21/5/09

Lars von Trier

Se ve que la ha montado con su Anticristo.
Muchas veces he dicho que no pensaba ver más películas de este señor y muchas veces he rectificado. Pero después de leer las primeras críticas, puedo asegurar que en ésta no me pilla.
Un ejercicio de sadismo sin justificación artística... Al que aguante con el ojo abierto le dan un premio (una camisa de fuerza con topos)... A von Trier no le queda más carne que mutilar...
Se ve que ha conseguido llevar al límite su especialidad: tensar la cuerda hasta lo insoportable.
Lo que realmente me llamó la atención fueron sus declaraciones a la crítica de Cannes:
-No tengo que justificarme. Yo hago películas y ésta es fruto de la voluntad de Dios. Además, yo soy el mejor director de cine del mundo.
Tal cual. Todo seguido.
En fin. Otro al que se le fue la pinza.

18/5/09

Héroes (Temporada 3.5 o 4)

Vaya destrozo.
Para empezar no está claro si se trata de la segunda parte de la tercera temporada o de la cuarta temporada. En todas las páginas web la sitúan como tercera temporada aunque los capítulos aparecen como cuarto volumen.
El peinado de Hayden Panettiere viene a ser como una expresión de los despropósitos de la serie. La manceba se acerca ya a los 20 y, aunque debería aparentar 17, se ha echado unos cuantos años más encima.
Los poderes de la gente aparecen y desaparecen, aumentan y disminuyen, cambian y se descambian. Sin explicaciones, sin más. Como los personajes: Rebel o Nikki/Jessica/Tracy (y lo que te rondaré, rubia).
Cuando se aproxima el último capítulo apenas das crédito. Hay tantos cabos sueltos que parece imposible que los puedan atar. Y, efectivamente, acertaste: no los pueden atar. El final es tan torpe, apresurado, absurdo, ridículo y patético que consigue dejarte boquiabierto.
12 capítulos y ¿no se les ocurre nada mejor que esa comedura de tarro?
Había leído que la audiencia caía en picado y que la serie se acababa. Pues puede que no. Hay un apéndice anunciando el quinto volumen (¿cuarta temporada para otros?) y, la verdad, peor no puede empezar: deshaciendo (con muy mala arte) lo que se hizo apenas unos minutos antes.
En mi opinión deberían dejarlo como está. No tocarlo.
Nos quedaremos en el recuerdo con la primera temporada y, en particular, con los primeros capítulos.

17/5/09

Billu Barber

En esta semana tan pobre en estrenos cinematográficos tenía mis esperanzas puestas en Billu Barber.
Como en muchas otras ocasiones, ante una gran superproducción, nadie se atreve a estrenar. Excepto aquellos que da igual cuándo estrenen porque sólo va a ir a verles su familia. Se estrena Ángeles y demonios así que, a su alrededor, se estrenan dos películas hispanoamericanas tirando a experimentales (Carmo, Cosas insignificantes), dos francesas antitéticas (El Albergue Rojo como supuesta comedia y La posibilidad de una isla como presuntamente filosófica) y una americana de superación deportiva y personal que iba a salir directamente a DVD de modo que no tiene nada que perder (Fighting: Puños de asfalto).
Billu Barber era mi mejor opción: Bollywood a tope.
Hoy por hoy, no creo que el cine de Bollywood sea asimilable por occidente. Pero creo que es necesario mezclar en esta sociedad global. Como demostró Slumdog millionaire, el eclecticismo, la coproducción, la mezcla de estilos es necesaria. El tráiler de Billu Barber es delirante (ese Neo con espada láser) así que, cuando lo vi, decidí darle una oportunidad. Por muy mala que fuese la película, al menos la música sería buena.
Lástima: no la han proyectado en esta ciudad.
Me he enfadado.

15/5/09

Francis Ford Coppola vs. Orson Welles

Hay frases que no deberían pronunciarse jamás, que ni siquiera deberían pensarse. Mucho menos ser planteadas como pregunta.
Un periodista le preguntó a Francis Ford Coppola qué le parecía que le compararan con Orson Welles.
No sé a quién se le habrá ocurrido semejante comparación. Por mucho que Coppola haya dirigido peliculones como El Padrino o Apocalypse Now, Orson Welles hacía mucho más que dirigir películas: inventaba el lenguaje cinematográfico, creaba metáforas visuales y, con la misma paz, lo deconstruía. Coppola tiene su estilo personalísimo, fuerza dramática y es, sin duda, un gran director. Pero de ahí a dar un vuelco al cine, a sentenciar cómo se deben hacer las películas hay un trecho que sólo unos pocos escogidos han recorrido.
Así que cuando a Coppola le hicieron esa pregunta debería haber respondido:
-¿Quién es el majadero tan ignorante en cine? ¡No puedo compararme con alguien a quien sigo sus pasos!
O, si quería ser diplomático, podía haber dicho:
-Es un placer para un humilde servidor que le sitúen en esa categoría, pero me conformaría con lavarle los calcetines.
O quizá, en plan guasón:
-Venga ya, tío. ¿Qué te has fumado?
Pero no. Coppola, Francis Ford Coppola, dijo:
-La única diferencia es que yo soy más rico.
Algo que ni siquiera debería haber sido pensado, ha acabado por creérselo un tipo.
No sé cómo puede arreglar Coppola semejante declaración. Supongo que lo mejor sería decir que, en realidad, no sabe quién es Orson Welles.
Caray, que estamos hablando de ORSON WELLES.

12/5/09

Un cuento de verano

Bostezo máximo.
Leí críticas impresionantes de la película. Normalmente sé leer entre líneas pero esta vez, a falta de algo más sustancioso, quise creerme las apariencias.
Por ejemplo, en un sitio decían: en la mejor tradición del cine de la Europa del Este. Leyendo entre líneas eso significa: edificios cutres, personajes callejeando calle arriba y calle abajo, ausencia de un ingeniero de sonido que se traduce en todo tipo de sonidos foráneos a la trama... A veces lo costumbrista está bien, si tiene algo que contar. No era el caso. El niño cree que un hombre de la estación es el padre que les abandonó, su hermana está pendiente de una entrevista de trabajo a la que al final no acude.
Otro ejemplo, de otra crítica: una preciosa comedia. En el cine de la Europa del Este eso significa que los personajes, en el mejor de sus momentos, llegan a la melancolía. La sensación es que no se han reído en toda su vida.
Supongo que el distribuidor se merece un premio por haberla conseguido colocar.

11/5/09

Hannah Montana

Cuando fui a ver Star Trek, aunque las horas y el lugar no parecían propicios, cabía la esperanza de ver algún trekkie: un tío con orejas puntiagudas o una chavala con el uniforme de la USS Enterprise. Quizá gente saludándose con el gesto característico de los vulcanianos (ahora parece que se dice vulcanos pero me gusta más la formulación antigua).
Nada de nada. Había ciertos personajes de los que se podía sospechar cierta neurosis relativa a los romulanos, individuos que esa misma tarde, al salir del cine, reproyectarían el capítulo 1 de la serie de los 60 para empezar a buscar discrepancias. Pero todo eran meras suposiciones. De cara al exterior, los trekkies son gente normal.
Quienes sí son peligrosas son las fanáticas, las talibanes, las extremistas, las sectarias seguidoras de Hannah Montana. Su exhibicionismo icónico en la cola de las entradas debería haber sido castigado con la prisión. Sé que eran menores de edad, lo sé. Pero aún así, el decoro y el pudor tienen un límite. Camisetas, gorras, peinados, falditas de lentejuelas, grititos, cancioncitas...
Por Dios.

10/5/09

Nunca es tarde para enamorarse

Me encuentro, orgulloso, sacando pecho, entre esa minoría de personas que se atreven a proclamar que Antes del amanecer era puro artificio. Antes del atardecer ni te cuento.
No me quejo de la idea general: un chico y una chica se conocen y empiezan a hablar. De esto y de aquello y de lo de más allá. Sí estoy en contra de todos aquellos que encontraron, en esos diálogos entre Ethan Hawke y Julie Delpy, un contenido trascendental, la piedra filosofal de la metafísica, la profundidad insondable. Las películas no me desagradaron del todo pero sí lo hizo la pretenciosidad con que se las recibió.
Nunca es tarde para enamorarse es algo parecido. En vez de ser dos jóvenes inmaduros los que se encuentran, son dos maduros perdedores.
Ventajas de Nunca es tarde para enamorarse:
1. No es pretenciosa. No cuenta nada y no pretende que nos creamos que sí lo está haciendo.
2. Dustin Hoffman. A sus 72 años sabe cuál es su sitio. No va por ahí, como Robert de Niro o Al Pacino, dando puñetazos y corriendo maratones urbanas detras psicópatas.
3. Emma Thompson. A sus 50 años sabe cuál es su sitio. No va por ahí, como Kim Bassinger o Sharon Stone, cual florecilla quinceañera a punto de volverse mujer.
4. Precisamente por la sencillez de la trama, porque no cuenta nada, Hoffman y Thompson demuestran que son dos de los mejores intérpretes de la actualidad. No necesitan un dramón. Lo cotidiano y trivial lo elevan a arte.
Por otra parte, se puede ver en DVD (o incluso copia avi pirateada) después del telediario de la tarde. Y si no se ve, uno no pierde nada.
Otra ventaja.

9/5/09

Star Trek 11

J. J. Abrams demostró ser un gran constructor de pesonajes en Perdidos, por eso, si hay algo que se le puede reprochar, es que los protagonistas de Star Trek deberían haber estado mejor perfilados. Salvo Spock y Kirk, los demás resultan un tanto planos.
Esperaba, como siempre que surge algo de las manos de Abrams, algo más. Esta vez esperaba que la película fuese un manual para convertirme en trekkie en 123 m. No lo ha logrado aunque me haya entretenido.
Buen comienzo (ataque sideral con una señora dando a luz) y primeros minutos (un pequeño homenaje a Rebelde sin causa con ese coche en dirección al barranco). Luego pasa lo que tiene que pasar. Bastante previsible incluso cuando juega con el tiempo.
Me costó bastante acostumbrarme a Spock. Sigo viéndole como Sylar. Tenía la sensación de que, de un momento a otro, alzaría la mano y apuntaría con el índice la frente de alguien abriéndole una brecha mortal.
La compañía de Juanpi fue muy grata. Mejor Star Wars, dijo.
Que la Fuerza te acompañe, pues.

7/5/09

La reina Victoria

Cuando se estrenó La Duquesa no fui a verla, en primer lugar porque el tráiler ya te contaba la película entera y, en segundo lugar, porque mi cerebro se estaba sobresaturando ante la visión de Keira Knightley en vestidos de época. Empezaba a no distinguir entre Piratas del Caribe y Orgullo y prejuicio, entre El rey Arturo y Expiación.
Un poco a modo de compensación me acerqué a ver La reina Victoria.
Impecable, oye. A los ingleses les dejas que te monten una ambientación histórica y no puedes encontrarles un fallo.
Por lo demás, una película lista para ser confundida con otras Victorias, Isabeles y Bolenas.

4/5/09

17 otra vez

Supongo que 17 otra vez es lo más que puede dar de sí una película que aspira a mezclar el género del desmadre en instituto con los buenos sentimientos de ¡Qué bello es vivir! Al final, obviamente, no se desmadra en ningún momento y tampoco genera esa sensación de que hay paz en el mundo definitivamente y para siempre.
Matthew Perry lleva 20 años asqueado de su vida: desde que abandonó un futuro prometedor en el baloncesto para casarse con su novia, a la que dejó embarazada. Ahora, un vejete en un puente, le hace tener 17 años otra vez y Matthew Perry toma la forma del terror de las trece/quince-añeras: Zac Efron.
Tiene escenas muy malas (la pelea inicial entre Efron y su mejor amigo), pero admito que me reí en muchas y hasta me carcajeé en algunas.
Sin embargo, esta película contiene una de las mejores escenas de la Historia del Cine, una escena magistral, una escena que pasará a los anales cinematográficos.
La cosa es así. Zac Efron necesita a alguien que haga como si fuese su padre para matricularle en el instituto. Escoge, lógicamente, a su mejor amigo, es decir, el mejor amigo adulto de Matthew Perry. El amigo es rico porque inventó el software para que no se pudiesen hacer descargas ilegales de música y, después, el software para descargar música ilegal. Además de ser rico, es un hacker, un nerd, un friqui, un trekkie... y está colado por la directora del instituto.
La directora no puede ni verle, pero acepta una cena con la condición de que le deje en paz. Van a un restaurante, encuentran algunas cosas en común y (aquí está la mejor escena de la Historia del Cine) ambos acaban hablando durante la cena en... ¡élfico!
Porque no tiene nada de friqui hablar élfico, ¿no?

3/5/09

Vota a Matthew Vicente Santos

No estoy al día en la última temporada de Perdidos de modo que, por el momento, tras ver las siete temporadas, sitúo a El Ala Oeste de la Casa Blanca como mi serie favorita.
En las dos últimas temporadas las cosas se desbaratan un tanto. Cada personaje empieza a ir por un lado: Josh se convierte en el brazo derecho del nuevo candidato presidencial demócrata; Leo, tras un infarto y diversos vaivenes, será el candidato a vicepresidente; Toby se ve obligado por las circunstancias a dejar su despacho; CJ se convierte en la jefa de gabinete...
Por una parte todo esto me parece bien porque da vida a la serie. Se rompe con la rutina de pasillos y seguimos a los personajes en otras circunstancias distintas. Por otra parte, el resultado en ocasiones es algo inverosímil. Por ejemplo: CJ abandona su puesto de secretaria de prensa y pasa a ser la jefa de gabinete sin que nadie la reemplace. Da la sensación de que no tenía mucho que hacer.
No me asusté cuando Toby se fue porque sabía que seguiría por ahí. Cuando Donna desaparece durante 4 o 5 capítulos sí que me preocupé. Apenas prestaba atención a la trama porque estaba pensando todo el tiempo en si iba a reaparecer de nuevo. De verdad que llegué a pensar que la habían suprimido. Así, sin más, una disputa y final.
Me encantan los nuevos personajes que aparecen: los ayudantes de campaña, Annabeth Schott (es majísima), Matthew Santos (obviamente), su señora, la reaparición de Sam Seaborn.... El problema es que hasta Arnold Vinnick me cae muy bien.
No sé. En este país, a la hora de votar, no encuentro un candidato apropiado por parte alguna. Viendo El Ala Oeste, me gustaría votarles a los dos. Así de tremenda es la ficción. Como para no distinguirla de la realidad.
Mejor secuencia: La conversación entre Danny Concannon y CJ la víspera del traspaso de poderes
Mejor frase: Es, también, de CJ:
-Relajarme me pone nerviosa: creo que me estoy perdiendo algo.

1/5/09

X-Men Orígenes: Lobezno

Esta sí que entra en el género de explosión de gasolineras y sí que podría ser un capitulillo más de Héroes. Sobre todo de esta última temporada de Héroes, con un tipo del Gobierno persiguiendo a mutantes.
Es una pena porque no se puede buscar más.
El guión: pobre, muy pobre. Uno de esos guiones acumulativos. No para de presentar un personaje tras otro sin profundizar en ellos. Aparece, claro, Lobezno y como su hermano, Dientes de Sable, mata a Kayla por órdenes Stryker, es necesario interrogar a Espectro, que le conduce a La Mole, que le conduce a Gambito. De ahí accederemos a la isla en la que están un tropel de mutantes encerrados en jaulas: Cíclope, Emma Frost y toda la peña. Te preguntarás que por qué no se escapan de las jaulas. También yo me lo pregunté.
Después de la pelea final aparece a recoger las migajas el mismísimo Francis Xavier sin que lleguemos a saber por qué diantres no ha echado una mano antes. Además también aparece el Agente Zero, Arma XI y mucha más gente que no sabes si van a tener alguna relevancia o no en la película porque todos están igualmente mal dibujados pero a unos se los cargan, a otros no y otros aparecen y desaparecen a conveniencia.
Pasemos al capítulo de preguntas profundas.
1. ¿Cómo es posible que ese matrimonio de vejetes simpáticos descubran a un tío en pelotas ocultándose en su granero y lo primero que hacen es invitarle a cenar?
2. ¿Por qué Dientes de Sable es bueno cuando interesa al director y pasa a ser malote, sin explicación alguna, una y otra vez?
3. Cuando matan a Kayla, ¿en serio que Lobezno no se para a mirar si tiene heridas reales? ¿Se conforma con ver ketchup esparcido por encima de ella?
4. Las dos escenas de regalo que aparecen en los títulos de crédito finales, ¿son realmente de regalo o son una vacilada? ¿Has visto alguna vez algo tan anodino, tan sin interés? ¿Por qué las ponen si no son graciosas ni dramáticas ni explican nada?
Flojo comienzo para la avalancha de superhéroes que se nos avecina. Si todas van a ser así, esperemos que llegue un supervillano galáctico (el Antimonitor, por ejemplo) y se los cargue a todos. Aunque, la verdad, el Antimonitor, a la hora de la verdad, también resultó ser bastante paquete.
Bueno, vale, está Hugh Jackman, que a las chicas les gusta un montón. Pero como a mí no me dice nada, pues ni eso.