Vampira humanista busca suicida

Sasha es vampira, adolescente de 68 años y no le salen los colmillos porque no es muy de matar. Se alimenta de bolsas de sangre, de lo que cazan sus padres. Pero se hace mayor y le van a cortar el grifo. Sasha se muda con su prima Denise, a ver si aprende de ella. Y en esas anda cuando conoce a un chico con tendencias suicidas.

Interesante. No es la primera vez que se usa el vampirismo como metáfora para la adolescencia (Buffy cazavampiros explotó el tema desde todos los ángulos) pero esta película lo plantea bastante bien. Adolescente, descubrirse a uno mismo, presiones externas, magnificar cualquier suceso, sentirse obligado a hacer cosas que no se quieren hacer, dejar de hacer otras que queremos…

Hay una secuencia extraordinaria donde ambos actores logran un momento mágico: escuchan la canción Emotions de Brenda Lee, y el modo en que se mueven, se miran, apartan la vista, cambian de opinión, se sienten felices, tristes, sin coincidir en el momento, pero a veces sí… Una escena extraordinaria. Sólo por esos minutos merece la pena ver la película.

Rodada en el Canadá francófono tiene un aire muy peculiar, es una mezcla de drama sugerido, equívocos diversos por la metáfora utilizada y comedia extraña. Funciona muy bien ese casi drama y esa casi comedia. Hay un poquito de dolor permanente recorriendo cada fotograma y otro poco de humor sutil e irónico acompañando lo anterior.

Bastante satisfactoria. No me ha gustado su fotografía. Se entiende que tiene que ser oscura pero me da a mí que no siempre la han iluminado como querían.

¡Y termina con la canción Drácula Ye-Ye de Andrés Pajares!

Buena.

Downtown Owl

Julia llega como profesora a un pueblo en decadencia de Dakota del Norte. Por el día da clase, por la noche se emborracha. Durante los siguientes meses va conociendo gente. Cada uno tiene sus rarezas pero ninguno llega a ser interesante.

Al final hay una ventisca de nieve en la que unos cuantos personajes reflexionan sobre su vida. Sin mucha profundidad, no nos pasemos. Todo muy superficial.

En los inicios muestra una cierta originalidad en la composición de planos, luego se le olvida.

Un desperdicio de Lily Rabe, Ed Harris, Vanessa Hudgens.

Conversaciones triviales, absolutamente insípida.

Red Eye. Temporada 1

Tengo que dejar de ver películas de conspiraciones en aviones. Los puntos de partida suelen ser sugerentes, conceptos curiosos. Luego, claro, para sostener la locura hay cosas muy inverosímiles. Plato de comida envenenada: lo come quien no debe, lo atiende el médico arrestado cuando sabemos que al menos hay 3 médicos más, dejan por ahí la comida envenenada sin avisar a nadie… Me pareció tronchante porque se supone que hay que aceptarlo como drama. A partir de ahí lo vi todo en modo indiferente: que me echen lo que quieran.

Así que no me pidas un análisis de la serie. Me limité a disfrutar de coincidencias (hermana periodista), cambios arbitrarios de carácter de los personajes (la jefa del MI5, el marshall chino), absurdos continuos, clichés…

Es una historieta para alertar de lo mala que es China o Inglaterra o Estados Unidos y el mal que hacen los gobiernos .

Ver un thriller de suspense y espionaje como una comedia involuntaria no es lo ideal. Pero es lo que hay. Lo de la embajada de USA en Londres es de lo más estúpido que he visto en mi vida.

Muy mal los británicos esta vez.

Atrapados en un bucle infinito

-Aquí atendemos a los huéspedes aunque la naturaleza nos ponga la zancadilla.

Junta Yamaguchi nos volvió el cerebro del revés con Más allá de los dos minutos infinitos, donde los protagonistas podían ver lo que ocurriría 2 minutos en el futuro. Ahora juega a lo contrario, a reiniciar la historia cada 2 minutos.

Es la primera trama de este estilo que me gusta desde Atrapado en el tiempo. Porque no es una imitación de aquella peli y porque sus reglas son diferentes a lo habitual: todo el mundo sabe lo que sucede y a nadie se le reinicia la mente.

Así que vemos cómo comparten la situación, cómo lo asumen, cómo reaccionan progresivamente. Y es una maravilla porque hay aventurillas, comedia, romance, peleas, persecuciones, suicidios, resurrecciones… También hay interesantes variaciones musicales aunque tal vez es un terreno en el que pudieron explorar más.

La localización me parece fabulosa. Un albergue rural, un río, una callecita con bonitas casas… La película explora ese idílico lugar con una fotografía cálida mientras conocemos a la propietaria, los empleados, los huéspedes… Y a una extraña. Qué ganas de hacer spoiler con esta extraña y a lo que me recuerda cierto objeto.

De 13:56:20 a 13:58:20 es el tiempo que tienen para tomar decisiones. Yamaguchi vuelve a demostrar su interés por los planos secuencia y aquí, cada iteración es un único plano, un travelling continuo de 2 minutos.

Algo más relajada y menos compleja que su anterior película. Aquí el acento está en el carácter de los personajes, en los sentimientos que deben resolver, en sus dudas vitales. Ese estancamiento temporal les ofrece la posibilidad de diálogo, de hacer una pausa. Si quieren.

Otra maravilla hecha con 4 euros, encanto y mucha imaginación. Ya estoy esperando lo próximo de Yamaguchi, aunque dudo que pueda sorprendernos 3 veces seguidas.

Abigail

-Siento mucho lo que va a pasarte.

Unos tipos secuestran a una niña, Abigail, hija de un mafioso. Un trabajo de 24 horas y un beneficio de 50 millones. Pero es el peor error de sus vidas porque Abigail no es exactamente una niña.

Comienzo con las debilidades de la peli. Estamos acostumbrados a que estas tramas de terror tarden 20 o 30 minutos hasta que arrancan. Ésta tarda 40 minutos. No los rellena mal del todo pero sí que tiene algún problema de ritmo. Quitar metraje de aquí y haber dejado la peli en 80 o 90 minutos le habría venido muy bien. Sobre todo porque al final también llega a aburrir con una pelea interminable.

Hay una mansión, una vampira y muchísima sangre. Insisto: muchísima. Pero no es una peli de terror. O lo es en muy pocas ocasiones. Es una película entretenida, juguetona, loca. Si viste Noche de bodas pues ya sabes de qué va: es el mismo director y le gusta lo que le gusta.

A mí me interesó ver cómo los secuestradores van descubriendo que son los secuestrados. La mansión es su jaula. Son comida. Y el tema del vampirismo está ahí pero hay bastante cambios en las reglas.

Me alegra que no se ponga tan meta como en Scream. Scream está tan recargado de análisis meta que ha dejado de tener interés. Aquí juega con las ideas convencionales del vampirismo (estacas, ataúd…) pero sin ponerse pesado.

En cualquier caso tiene unos giros de guion logrados, bien desarrollados y con su lógica. Particularmente, uno de los poderes que se atribuyen a los vampiros y que no se suele explotar, aquí tiene una variación muy interesante.

No lo diré lo suficiente: hay mucha sangre. Llévate un paraguas.

Civil War

-Cualquiera que sea -Gadafi, Mussolini, Ceaucescu- siempre son más cobardes de lo que imaginabas.

Digamos que el guion no es su fuerte: cuatro periodistas van a Washington D.C., atravesando la zona de guerra, con la intención de conseguir una entrevista del Presidente. Pienso que lo que busca es retratar personajes o, más bien, una profesión: la del periodista de guerra.

La fuerza de la película está en su apartado visual. Alex Garland realiza su película más comercial pero, por suerte, no renuncia a una muy buena labor de fotografía, a unos encuadres poderosos y a una planificación muy competente. Y eso apoya lo que hacen los fotógrafos de guerra, interesados en el encuadre, la luz, el contraste…

Hay secuencias fuertes. Las que vemos en el día a día y las que vemos cuando nos metemos en la cabeza de Kirsten Dunst para contemplar los horrores que ella ha presenciado. Y fotografiado. Sin hacer preguntas. Para poder hacer su trabajo.

La película es un recorrido por lugares desolados, pequeñas guerrillas, campos de refugiados, grandes combates, un francotirador que dispara a todo, miserias humanas, bajezas humanas, humanos sin humanidad. Una guerra civil cruenta, que, con un poco de distancia, carece de sentido. Cualquiera ve el absurdo a este lado de la cámara. Lo ve pero le afecta, le deshumaniza, le endurece. Y acaba por ver una vida sin sentido. El sentido lo da, de nuevo, el momento capturado por la cámara, la imagen pero no la realidad.

Me encantó ese pueblo que no se involucra y siguen a lo suyo, como si nada pasara. O casi.

Jesse Plemons. Ya sabes que es un secundario de lujo y que le basta una escena para robar la peli y dejarte con los pelos de punta. Perturbador. Aunque el premio espeluznante es para la secuencia de Jessie en la fosa mi preferida es la de Lee cuando se bloquea porque se da cuenta de que no quiere morir por una foto.

El sonido. Muy impactante. Creo que no escuchaba algo tan eficaz desde Master and Commander. Música, sonido, silencios… Son protagonistas. Está claro que el director quiere provocarnos un shock con el sonido.

No es una película bélica en sí. Es una reflexión sobre la falta de humanidad de cierto periodismo. sobre la responsabilidad de los periodistas, sobre si son causa y parte del problema.

Al margen (583)

1. No esperaba esto: hoy estrenan La quimera en cines. Si te gusta el cine, el cine de verdad, debes verla.

2. Es muy comprensible que Monkey Man sólo recaudase 161 mil euros. Promocionada como una película de acción es en realidad un drama bastante sórdido. Los espectadores no perdonan esas cosas. Lo mismo le pasa a Sangre en los labios: 77 mil euros. Ambas se estrellan a lo grande porque se estrenaban en muchas pantallas.

3. Miércoles pone más incentivos en su segunda temporada. Al menos para mí: en el reparto estará Steve Buscemi.

4. La voz de Morwenna Banks es conocida porque la tienen varios personajes de Peppa Pig. Pero también es la guionista de Slow Horses. Ahora ha escrito Down Cemetery Road donde la detective privada Emma Thompson es contratada por Ruth Wilson para investigar la desaparición de una niña. Por si estos nombres fueran poco parece que está realizada en tono de comedia mordaz. Down Cemetery Road tiene toda mi atención.